Bio
Morgane Masson

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Morgane Masson est une artiste multidisciplinaire basée à Bruxelles. Après des études de graphisme et d’illustration qui lui ont donné une base théorique solide, elle a choisi de mettre ces connaissances au service de pratiques et de recherches artistiques. Elle s’est alors tournée vers la peinture et la sculpture. Morgane a également été modèle photo sous le nom de Morgane Mansson, avant de faire une pause après une première exposition en galerie pour se consacrer à d’autres projets.

 

En 2022, elle a repris la peinture avec une idée centrale qui guide désormais son travail :

 

“What if we don’t see the other ?”

 

Ce questionnement, qui interroge notre capacité à percevoir et à reconnaître l’autre, a donné naissance à une série d’œuvres explorant des émotions subtiles, parfois imperceptibles, mais universelles. Pour Morgane, la peinture est à la fois un espace d’introspection et une thérapie lui permettant de transformer des expériences personnelles marquées par le stress, l’anxiété, une relation abusive en une expression artistique porteuse de sens.

 

Influencée par le Pop Art, elle travaille avec des couleurs vives et dynamiques, tout en s’inspirant d’artistes comme Van Gogh, Monet, Dali et Warhol. Ces références nourrissent son envie d’expérimenter avec des matériaux et des styles variés.

 

Morgane explore l’expérience tactile dans l’art à travers des sculptures conçues pour les personnes aveugles ou malvoyantes. Ces œuvres, destinées à être ressenties par le toucher, ouvrent l’art à des publics souvent exclus des expériences visuelles. En multipliant les formes d’interaction, elle cherche à rendre l’art accessible à tous et à élargir le dialogue artistique. 

 

Son engagement dépasse ses pratiques artistiques. Active dans le mouvement Women in Art, Morgane questionne la place des femmes dans l’histoire de l’art. Elle s’inscrit dans la nouvelle vague du féminisme inclusif, explorant comment les femmes et les minorités ont été représentées, invisibilisées ou marginalisées dans les récits artistiques. Cette réflexion s’étend à des groupes souvent oubliés, qu’il s’agisse de personnes vivant avec un handicap, issues de milieux socio-économiques précaires ou appartenant à des minorités culturelles.

 

Ces réflexions l’amènent à explorer la perception de soi et la relation entre l’objet et le sujet, à travers des œuvres qui cherchent à donner une voix à ceux qui se sentent invisibles ou exclus.

 

Pour Morgane, l’art est un espace de transformation et de dialogue. À travers ses peintures et sculptures, elle invite le spectateur à reconsidérer ses perceptions, à explorer l’invisible et à ouvrir des dialogues sur des réalités souvent négligées.

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Morgane Masson is a multidisciplinary artist based in Brussels. After studying graphic design and illustration, which provided her with a solid theoretical foundation, she chose to apply this knowledge to artistic practices and research. She then turned to painting and sculpture. Morgane also worked as a photo model under the name Morgane Mansson before taking a break after her first gallery exhibition to focus on other projects.

In 2022, she resumed painting with a central idea that now guides her work:

“What if we don’t see the other?”

This question, which explores our ability to perceive and recognize others, has inspired a series of works delving into subtle, sometimes imperceptible, but universal emotions. For Morgane, painting is both a space for introspection and a therapeutic tool that allows her to transform personal experiences marked by stress, anxiety, and an abusive relationship into meaningful artistic expression.

Influenced by Pop Art, she works with vibrant and dynamic colors while drawing inspiration from artists such as Van Gogh, Monet, Dali, and Warhol. These references fuel her desire to experiment with diverse materials and styles.

Morgane also explores tactile experiences in art through sculptures designed for blind or visually impaired individuals. These works, meant to be experienced through touch, open the art world to audiences often excluded from visual experiences. By multiplying forms of interaction, she seeks to make art accessible to everyone and expand the artistic dialogue.

Her commitment goes beyond her artistic practices. Active in the Women in Art movement, Morgane questions the role of women in art history. She aligns herself with the new wave of inclusive feminism, exploring how women and minorities have been represented, made invisible, or marginalized in artistic narratives. This reflection extends to often-overlooked groups, including people with disabilities, those from economically disadvantaged backgrounds, and cultural minorities.

These reflections lead her to explore self-perception and the relationship between object and subject through works that aim to give a voice to those who feel invisible or excluded.

For Morgane, art is a space for transformation and dialogue. Through her paintings and sculptures, she invites viewers to reconsider their perceptions, explore the invisible, and engage in conversations about often-overlooked realities.